国，柯蒂斯音乐学院院长办公室。

格拉夫曼手上拿着一份刚刚从中国国内发回来的传真，这是一份报纸的封面，虽然上面大多数都是汉字，但这并不影响格拉夫曼的阅读，传真里还附了一份英文的翻译。

这是一份在中国音乐界十分有影响力的报纸，叫《钢琴艺术》，封面上是一份印着他曾经的学生——陆维的头像的宣传画，下面的消息说陆维将在这个月的12号，也就是中国的传统节ri中秋节，带领着他的爱凌娱乐公司，在他的家乡举办一场音乐会。

端详了一会儿封面上那神采飞扬的面孔，格拉夫曼放下了手中的报纸，随即打开了一旁的cdd机，将上面的一张音响中，传来一阵澎湃激扬的钢琴声，这琴声是如此纯粹，仿佛有一种直击人心的力量，全部由双手八度组成的和弦，形成一阵如同洪水怒涛般的六连音，瞬间充塞了整间办公室。

格拉夫曼轻轻闭上眼睛，身体随着这阵激烈的节奏轻轻摆动着，嘴唇紧抿，右手的五指有节奏地随着音乐的进行小幅度地动着。他的脑海里，仿佛出现了那个在钢琴前神采飞扬的身影，看到了那双在琴键上疾舞的双手。

这首曲子，正是前两天爱凌娱乐公司推出的陆维全新钢琴单曲——狂想曲第一号《觉醒》！早在正式版推出之前，那些曾经在孔祥东的音乐会上录制下这首曲子的记者和观众们，就已经做出了几个版本地“枪版”，大气磅礴的旋律，狂放不羁地风格，仿如金石般地和弦，将钢琴的魅力发挥得无与伦比，这首曲子刚刚出来，就立刻风靡了钢琴界，先是陆维曾经的无数拥们疯狂追捧，最后甚至连一些之前不喜欢钢琴音乐的爱乐人，也被这首曲子所迷住，进而喜欢上了陆维。特别是陆维那段富有传奇se彩的跌宕起伏的经历，更是让这首《觉醒》带上了一层特殊地se彩。待到正式版刚刚出来，立刻就就遭到了乐迷们的疯狂抢购，80元一张的正版大碟价值不菲，但这丝毫没有阻挡乐迷们地热情，仅仅不到一个星期地时间，这张新专辑就闯破了百万张的销量，不仅再现了爱凌娱乐公司曾经的神话，更让之前一些心存轻视地娱乐公司和乐评家们跌破了眼镜！这在盗版泛滥的中国，不得不说是一个奇迹！

虽然陆维离开柯蒂斯音乐学院已经一年多了，但格拉夫曼地心里，从来没有忘记过这个学生，陆维的天份，带给他地印象实在是太深了。特别是陆维曾经演奏过的贝多芬的那些奏鸣曲，在格拉夫曼看来，已经超过了一个学生甚至是“天才学生”的标准，就算是在职业的钢琴家中，也可以算得上是出类拔萃。陆维的突然离开，一直让格拉夫曼十分痛心。而陆维在国内的情况，格拉夫曼也一直十分专注，他曾经指示过在中国大陆的柯蒂斯音乐学院的工作人员，密切关注陆维的情况，无论有什么消息都要第一时间通知他。

陆维刚刚复出，格拉夫曼就得到了消息，之后推出的这两张专辑，格拉夫曼也在第一时间拿到了手上。

一首《觉醒》，一首《收获》，两种用不同曲式写成的作品，将陆维在作曲方面的才华展露无。只是听了一遍，格拉夫曼就知道，陆维成熟了。做为他曾经的老师，格拉夫曼对陆维的音乐风格可以说是熟悉无比，如果说之前在陆维的身上，还只是有着天才少年的影子的话，那么凭着这两首作品，格拉夫曼已经可以感觉得到一股大师才有的气度了。不同于陆维之前的《海浪》练习曲和《胜利之歌》那种单纯的炫技式的东西，格拉夫曼可以感觉得到，这两部作品中，仿佛有了陆维**的思想，那种来自于内心的、深刻的思想。

一首《觉醒》听完，格拉夫曼又将另外一张碟片换了进去，这次播放出来的，则是那首和《觉醒》同时发售的奏鸣曲《收获》。

虽然大多数人喜欢《觉醒》，但格拉夫曼却认为，单纯从作品本身的内涵来讲，这首《收获》奏鸣曲却要比《觉醒》更好一些。第一次听到这首曲子，格拉夫曼就感到很惊讶。钢琴是起源于西方的乐器，在几百年来，虽然中国也涌现出过一些杰出的钢琴演奏家，但说到真正原创的中国钢琴曲，能够达到和那些如同教科书般经典的贝多芬、莫扎特等人的作品相比的东西，却没有一部。这里面固然有一个接触时间早晚的问题，不过也反映了中国本土音乐同钢琴之间很难融合的特xing，也曾经有一些音

将原来中国的一些民乐移植到钢琴上，不过大多.这里面最广为人知的，恐怕只能算是贺绿汀写过的那首《牧童短笛》，不过那也只是一首简单的钢琴小品，所采用的，也只不过是巴赫的二部创意曲中的一些最基本的手法而已。

然而这首《收获》，却让格拉夫曼大吃了一惊。只听了一遍，格拉夫曼就知道，这是一首以标准的奏鸣曲风格写成的作品，不但主部、副部的主题明晰，那些呈示部、展开部、再现部之间的逻辑关系也十分清楚合理。不过如果仅此而已，倒也算不了什么，最让格拉夫曼觉得难得的是，这首奏鸣曲将中国风的元素，几近完美地融合到了全曲中，格拉夫曼对中国的五声调式也有过一些研究，在这首曲子中，格拉夫曼可以清楚地听出那些民族调式在里面的运用，没有生搬硬凑，一切的一切都显得那么自然，这是一首真正的、出se的中国式的奏鸣曲！