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第55章 历史的必然性

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每个时代,都流行不同的东西。

这充分说明了,世界各地的艺术发展历程,有着惊人的相似度。

或者说,每个时代的艺术家,都想超越前人。如果发现在这个领域中,无论怎么努力都超越不了了,那么干脆换另外一个领域来。

新的艺术,就是这么诞生啦。

从古典主义,再到现代主义,这是大势所趋,历史的必然性。

所以从技法来说,少女雕像肯定是属于绝顶之流,无论怎么赞叹都不为过。但是从艺术性层次来衡量,无非就是炫技而已。

毕竟少女雕像再美好,也属于古典主义的范畴内,突破不了其中的框架。

相比之下,杨主任更欣赏空间的连续的特殊形体,因为特殊形体在艺术上,属于独创,举世无双的存在。

但是在场众人,对于艺术的见解,还停留于浅显的阶段。他们在观看特殊形体的时候,还需要专业人士的讲解。然而欣赏少女雕像,却没有丝毫的障碍。

在他们眼中,这是天底下最漂亮的雕像。

特别是面纱、衣纹,堪称世界之最,华丽之极。

事实上,石雕造像的精髓,就在于衣纹。人物的质感,气场,生机活力,就是透过人物的衣服纹理传达出来的。

流畅的衣纹,飘逸的柔软质感,可以让雕像变得鲜活。

更何况,薄薄面纱下的少女,充满了艺术的感染力,仿佛自带光华,让人情不自禁被其所吸引,不愿意转移视线。

这一件雕像,根本不需要任何人解说,都足够让人知道其中的魅力。一见钟情,一见如故,然后被深深地打动了,回味无穷。

各种惊叹之声,自然是此起彼伏。

众人的表情,白叶看在眼中。惊呼叹声,也传入耳中。

对此他觉得理所当然。

毕竟在原时空,蒙着面纱的雕像,也算是雕像艺术中,比较冷门的分类。

尽管面纱在十字教艺术中,也属于一种传统的题材,属于信仰的象征。十字教认为上帝的创造是不能全部展现给世人的,需隐藏在一层轻纱之后。

但是从文艺复兴到新世纪期间,真正流传下来的面纱雕塑作品,却十分的稀少。

原因很简单,这种雕像对于技艺的要求很高。在西方雕塑史上,也只有寥寥几个雕塑家,才能够拥有这叹为观止的技艺。

第一个是安东尼奥·科拉第尼,他出生于威尼斯,曾任神圣罗马帝国皇帝的宫廷雕塑家,非常善用大理石表现柔软的材质感。

他雕刻的作品,无论是纱的薄如蚕翼,还是身体那种柔软的质感,在这位大师的手中都表现得极富艺术感染力。

第二个就是乔万尼·马里亚·本佐尼,他的雕像也能刻出面纱的轻柔与透明,技法了得,就是造型能力差一点,作品整体不是特别优美。

真正在面纱雕像上,集大成境界的人,则是19世纪著名雕塑家。

拉菲罗·蒙蒂!

他的成名雕塑是维斯特贞女。

维斯特,那是古罗马的守护神。伺候维斯特女神的女祭司,负责看管寺庙的圣火,保持其不被熄灭,被视为罗马的安全基础。

女祭司一生,要保持贞洁,所以平时要披着白纱,才显得对维斯塔女神的尊敬和崇拜。这圣洁无比的面纱,就成了虔诚的象征。

随着古罗马的消亡,在漫长的时间里,这些女祭司默默无闻。直到十八世纪中叶,挖掘出了维斯塔神殿之后,这些承载古罗马荣耀与消亡的少女们,才重新出现在人们的面前,然后轰动了整个世界。

权贵、平民,为之倾倒。艺术家们,也纷纷取材,或是作诗,或是绘画,或是雕塑,宣扬维斯特贞女的魅力。

拉菲罗·蒙蒂,就是其中之一。

他的雕像,在处理薄纱时神乎其技,堪称完美。

可以说,白叶的少女雕像,就是“借鉴”了拉菲罗·蒙蒂的维斯特贞女雕塑造型……

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