所有的光影都在依靠纯粹的技术手段拍摄，使投资与获利的风险不断增加。说不上是幸运还是不幸，在公司没钱的大前提下唐少哲想要拍光影只能拿出已经遭到淘汰的技术来用。

所幸唐上仙纵横数个时空位面，总算不至于像本位面的光影界对于现今的种种危机那般束手无策。虽然拿不出多少钱，可是架不住他有好的地球电影可以参考呀！

目前而言，他已经将全部希望都寄托在了这部新光影的成功上面。之前由于他决定重新使用目前已遭到淘汰的虚拟技术，已经在整个费沙引起了轩然***。放眼望去，全部是质疑和批判的声音。目前所有人身上背负的压力都很大，尤其唐上仙更是只能成功不能失败。

虽然他所拿出的剧本是地球上早就受过检验的成熟产品，然而从演员到导演却都是由新手所组成的优秀剧本能不能复制出地球上面的电影奇迹还真不好判断。

毕竟按照光影基地中伊格尔的说法来，如今的数字虚拟终端已经更多成为了游戏界的宠儿。就连最普通的年轻学生，都可以拿着它来拍摄属于自己的光影。

利用这样的淘汰技术去设置星际位面的光影其实说到底也是一场冒险，犹如在现代地球上拿着家用dv去拍摄一部小电影似的。

习惯了大制作的观众们是否会认可这样的作品呢？答案是否定的。依据目前的市场反馈来说，从唐少哲宣布《黑与白》的计划开始伴随着他们的就只有骂声和抵制。原本瓦良纳哈公司近年来的光影水准就不高，屡屡的失败早就打掉了观众们的信心。

现在的新片居然又是利用游戏般的手法来制作，在人来简直是罪不可恕。在唐少哲得知了现阶段星际位面的光影技术后，也不禁有些认同大家的意见。

当你可以利用光影技术在实景拍摄之中感受到视觉、触觉，乃至于嗅觉等各个方面的全方位享受后，谁还会去虚拟环境下仅仅剩下了剧情的光影？

尤其现在整个光影界，从帝国到同盟乃至费沙，再没有任何一个地方所出产的光影还拥有令人感觉眼前一亮的剧情了。

全部都是重复重复再重复，将那些早已出现的熟悉桥段换个包装继续送给观众们品味。每年光影界的主要消费人群其实都没有什么变动，全是年轻人。而且这些影迷观众的年龄段在逐年下降，这是权威机构的调查数据。原因在于只有新观众，才会觉得光影的剧情有趣。

只要是过几年之后，这批的观众就会被各家光影公司翻来覆去的冷饭炒腻味——多了光影你就会发现这些剧情桥段都是大同小异。

这个时候光影的收视人群又会迎来下一批新观众，而之前的很多观众因为对于反复的同一种口味感觉发腻而选择拒绝再去普通的光影——某些大制作还是会吸引他们的目光。

光影界一团死水的局面已经形成，权威机构做出的最新结论是大众传媒光影将会慢慢的死去。未来的预期发展就是随着新技术的进步，能够保证少数光影公司盈利。

即便是现在，也有不少的光影公司已经开始了选择产业剥离或改造。他们发现未来即便随着新技术的进步光影还可以保证不死去，但是越来越高昂的成本使得获取利润的风险正在逐年加大。因此当唐少哲决定在新光影之中采用淘汰技术，才会招致一片骂声。

无论是评论人员还是真正的影迷，都认为光影正在走向衰亡。而这个时候还有公司以淘汰技术为主拍摄新光影，岂非是将光影在绝路上又踹了一脚么？

对于瓦良纳哈公司的抵制，反而被他们认为是一种极为高尚的行径。否则不过是用淘汰技术拍摄光影，谁会闲到来公司的光影基地示威？爱之深，责之切不过如是！

以前唐少哲肯定不懂这些，回去一次地球与郎教授深谈，学习了无数的系统教材和理论知识后，他才真正明白了本位面目前为止所遭遇的一切。

不过也正是这个时候，唐少哲才对《黑与白》的成功越来越充满信心。一旦本片当真可以复制出地球上面的水准来，那么在公映后只要打出口碑去绝对会是席卷整个宇宙的火爆结局。不但可以吸引固有观众群体前来观影，甚至可以将大批因剧情熟悉而失去光影兴趣的观众们重新吸引回来。

那个时候，这部新光影《黑与白》就不再是一部光影了，而会变成一种现象。唐少哲想要依靠它来赚大钱，完全是小意思之中的小意思了。

不过，这需要他完全不打折扣，甚至还要有过之而无不及的将原版电影成功复制出来。抬眼望去，已经回到了影视基地的大门口。

望着天边升起的旭日，唐少哲的眼中闪动着坚定的神采：他相信在地球上面的学习结合本位面的技术会造就一次真正的奇迹！

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